A tarefa de realizar uma curadoria nos permite, além de dar visibilidade para filmes que já conhecemos e gostamos, conhecer novos filmes e expandir nossos horizontes cinematográficos. O trabalho aqui desenvolvido em conjunto com a OCCa foi a mistura entre conhecer filmes até então desconhecidos e selecionar filmes que já são velhos amigos, resultando em um acervo constituído a partir de muito afeto. ​ A primeira temática escolhida, “Filmes de terror feitos por mulheres”, se relaciona diretamente com a pesquisa que venho desenvolvendo ao longo dos anos acerca do cinema de Horror feito por mulheres. A grande maioria dos filmes escolhidos são brasileiros, destacando o trabalho de grandes cineastas do gênero, como, por exemplo, Juliana Rojas, Anita Rocha da Silveira, Gabriela Amaral Almeida, dentre outras, exibindo a pluralidade do Horror inserido no cinema nacional. Os filmes aqui escolhidos, além de terem sido dirigidos por mulheres, possuem em sua quase totalidade protagonistas femininas e retratam questões sociais vividas pelas mulheres. ​ Dentro da temática “Infância e Juventude”, decidi optar por filmes que dialogassem tanto com questões e problemáticas relacionadas à infância, quanto filmes que crianças e jovens gostariam de assistir, transitando entre animações, ficção e documentários. Além disso, dentro desta categoria criou-se uma subcategoria: “Skate”. O skate vêm ganhando cada vez mais destaque nacional e internacional, e o audiovisual é uma parte importantíssima para a cultura do skate, pois é através de vídeos e filmes que conseguimos ter um vislumbre do skate como estilo de vida, como ato revolucionário, e não somente como um esporte. Destaca-se aqui os vídeos do coletivo Flanantes, cujos temas de cunho político e questionamentos sobre o espaço urbano se mesclam com cenas de skatistas ocupando as ruas. ​ Em relação aos “Filmes Históricos”, preocupei-me em selecionar documentários que retratassem períodos históricos, sobretudo brasileiros, como “Jango” de Silvio Tendler", e “A cidade é uma só?” de Adirley Queiróz; mas também filmes de ficção com uma grande relevância para a história do cinema em si, como é o caso dos primeiros filmes da pioneira Alice Guy-Blaché e filmes senegalenses, soviéticos e japoneses, fora do eixo hegemônico do mercado de cinema. ​ Os “Filmes Capixabas” também tiveram enorme importância para mostrar quão rica é a produção cinematográfica do Espírito Santo, seja retratando documentalmente parte da cultura capixaba, seja criando narrativas fantásticas de diversos gêneros, além de resgatar a memória dos filmes de Orlando Bomfim Netto, um dos fundadores, diretor e presidente da Associação Brasileira de Documentaristas do Rio de Janeiro e também fundador da Associação Brasileira de Documentaristas e Curtas-metragistas do Espírito Santo, figura importantíssima para o estado e para a cultura cineclubista a nível mundial.